Робер Брессон (1907-1999)
Французский режиссер, иногда называют "философом с фотоаппаратом". Брессон центральные темы были религиозными. Он создал тринадцати функций и один короткий фильм. Большинство его фильмов не был адаптацию литературного произведения таких писателей, как Дидро, Достоевский, Бернанос, и Толстой. Американский режиссер Пол Шредер назвал Брессона "самым важным духовным художником" и Жан Кокто сказал: "Брессона является" помимо "в этой страшной торговли".
Робер Брессон родился в Bromont-Ламот. Мало что известно о его детстве и год его рождения, 1901 или 1907 варьируется в зависимости от источника. Он получил образование в Лицее Лаканаль a Со, Париж, и обратился к живописи после окончания учебы. В 1926 году он женился Leidia ван дер Зи. Брессон изучал философию в университете и был фотограф и художник перед входом в мире кино. В середине 1930-х годов он работал сценаристом на комедиях. Кредиты Брессон писателю включить C'etait Musicien ООН (1933), Les Jumeaux де Брайтоне (1936), и курьер Sud (1937), которая была основана на Антуана де Сент-Экзюпери роман. Он также был помощником Рене Клер на незавершенное Air Pur. Первый фильм Брессона's, Les дел publiques (1934), была поставлена на службу в качестве "фильтра", чтобы предшествовать основная особенность. Ее литья включено "девочек" в "Фоли-Бержер, клоунов и комедиантов. Бурлеск, долго думали, потеряны были найдены вновь в 1988 году.
В начале Второй Мировой Войны, Брессон был в немецком лагере. Этот опыт позднее дали материал, его коммерческой самым успешным фильмом, Ун осуждено a Mort s'est echappe (1956, "Человек бежал). Первая особенность Брессон был Les Anges DU Peche (1943). ЛЕ-ДАМ дю Буа де Булонь (1945, Дамы Булонского леса), написанной Кокто и Брессона, была основана на Жака Ле Дидро Fataliste. История и вдохновила Леди Гриффита из тротуарам (1928), одна из наименее успешных фильмов режиссера. В 1947 году Брессон отправился в Рим, чтобы работа над сценарием о жизни святого Игнатия Лойолы, но фильм не был реализован.
Брессон работ в 1950-х, Дневник сельского священника, (1950), адаптированный из Жорж Бернанос романе, "Человек бежал, и Карманник (1959), создал трилогию, которая касается темы трансгрессии, погашение и благодати. В Дневника сельского священника последние слова главного героя, умирающего священника, являются "Tout Est благодати" (все благодать). Фильм был показан на двенадцатой ежегодной Венеции международном кинофестивале в 1951 году, но Rashmon Куросава выиграл главный приз, работа Брессон был удостоен Золотого льва ". Роль священника сыграл молодой швейцарский актер, Клод Laydy. Перед началом съемок, Laydy жила некоторое время в монастыре. Брессон вообще избегать профессиональных актеров, и предпочитает тишину и недоступностью его героев. "Найти родство между изображение, звук и тишина", Брессон подвели его изречение. В Дневника сельского священника Брессон использоваться интроспективный за кадром голос, взят дословно из дневника священника. Рассказчик, известный Bressonian голос в его фильмах, была "как дополнительный элемент, который воздействует на другие элементы фильма, изменив их", как он позже объяснил.
Когда новая волна режиссеров и теоретиков напали на студию вид французских фильмов и тяжеловесный адаптации литературных произведений, они также отметили, оппозиция Брессона в общую кино. Весна 1955, Франсуа Трюффо опубликовал статью, в которой он осудил почти вся старая гвардия французских кинематографистов, за исключением девяти реальной "Auteurs": Александр Astruc, Жак Бекер, Робер Брессон, Жан Кокто, Абель Ганс, Роджер Леенхардт, Макса Офульса, Жан Ренуар, и Жак Тати.
For A Man Побег Брессон получили Лучший режиссер на Каннском фестивале. Его история, был основан на автобиографической Андре Devigny, член Фреч сопротивления, который был арестован гестапо, но которым удалось бежать из тюрьмы Montluc в Лионе. Devigny также служил в качестве технического консультанта. Брессон сосредоточено на тщательном планировании побега, которая становится метафорой для борьбы спасения. Массовые Моцарта до минор играет cathartically в конце фильма. Pickpocked продолжал Брессон's экзамены в силу веры. Главный герой молодой преступник, которую играет Мартина Лассаля, нарушение которого становится неотделима от религиозной церемонии. Брессон часто называют янсениста - сектантской форме католичества, которое верит в предопределение, - но в интервью Пола Шрейдера он решительно отрицает. А в 1962 Брессон сказал, что он полагал, что "в духовной области" только через бетон. "Если это означает материалист, я думаю, что то, что я все больше и больше".
Le Proces Жанны д'Арк, основанные на последних минутах суд Жанны, полученный в 1962 году специальный приз жюри на Каннском фестивале. Флоренция Carrez, непрофессиональный актер, играл Джоан. В 1960-Брессон принимал участие в проекте Дино Де Лаурентис "Библия (1966) - его раздел был бы" создание. Эпического были популярны в конце концов режиссер Джон Хьюстон. Au Hasard, Балтазар (1966) можно назвать работу гностические. Гностики считают, что материальный мир был создан хуже, злокачественные Богу, и, таким образом, полное невежество и жестокость. Центральный персонаж Бальтасар является осел, чьи страдания в мире, своих хозяев, человеческие существа, заканчивается смертью среди стада овец. Пессимизм отмечены также второе Бернанос Брессон адаптация, Mouchette (1967), о молодой девушке, которые изнасиловали. В конце концов она решает покончить с собой. Марвин Земан утверждает в своем эссе из 1971, что в течение этого периода Брессон направлялся к самоубийству.
Хотя Брессона было запланировано карьере художника, он начал снимать в цвете сравнительно поздно, с Une Femme Douce (1969) вперед. Он был адаптирован из рассказа Достоевского "Кроткая. Тема смерти продолжали преследовать Брессона. В рассказе муж пытается понять, о самоубийстве его жены - она бросилась с балкона. Симпатии Брессон лежат на стороне женщины. Опять же в Probablement Le Diable (1977, The Devil возможно) главный герой, молодой нигилист, совершает самоубийство, однако его друг, чтобы нажать на курок револьвера,. Quatre Nuits d'reveur ООН (1971, Четыре ночи мечтателя) была основана на белых ночей "Достоевского, снимал ранее Лукино Висконти в 1957 году. Ланселот DU LAC (1974, Lancelot озера) был любимым проектом Брессона на последующие десятилетия. С одной стороны, Жак Тати вынашивали идею о финансировании фильма, который по общему мнению стоимостью $ 1 миллион. Камелот Брессон состоял из самодеятельных артистов, несколько палаток и старые стены замка. Рыцари были окружены металл с головы до ног, которые ограничивают их жестами. В результате, лязг доспехов стать своеобразным языком на примитивном уровне. Художник Люк Симон (Lancelot) и Лора Condominas (Queen Guinevere), дочь американского поэта, играли ведущую роль. Брессон, предлагается премия международные критики "в Каннах в 1974 году, отказался от престижа, но добавил:" Я хочу денег и только Золотую пальмовую ветвь "притягивает деньги".
В 1975 году, Gallimard опубликованные Брессон's афористической Заметки о Le Cinematographie (Заметки о Оператор), сборник его идеи о кино. "Мой фильм родился в первый раз в моей голове и умирает на бумаге", пишет Брессона. "Это воскресший живыми людьми и реальными объектами я использую, убитых на пленку, но оживал вновь, как цветы в воду, когда они находятся в определенном порядке и проецируется на экран".
Брессон был таунхаус в Париже на Иль-Сен-Луи, но он также провел много времени в своей стране дома возле Шартре. В 1968 Брессон был избран Председателем Почетного легиона La Societe де-де-де режиссеров фильмов. На Каннском фестивале 1983, он разделяет с ностальгией Тарковского Гран-при создание для L'Argent, мотивам новеллы Льва Толстого 'Примечание False'. Это было окончательным фильмов режиссера, а также с другими своими проектами, Брессон имел финансовые трудности. С помощью министр культуры Жак Ланг спасла фильм. Однако, сплетни окружили производства, потому что дочь Каролин Ланг Ланг действовали в основном женскую роль. "L'Argent ставит, так как очень мало фильмов делать", пишет Кейт Reader (Робер Брессон, 2000), "вопросы добра, зла и справедливости - и больше, и еще более тревожный вопрос о таких вопросах ничего, что могло бы быть названо смысл ". На Каннах работа разделена общественности - "Это невыносимо скучно", заявил британский режиссер Алан Паркер. Брессон умер 18 декабря 1999 года. Он был женат дважды. В начале 1990-х он женился на Мари-Мадлен ван дер Mersch, который был его помощником директора по НЮИ Quatre D'UN reveur.
Брессон оказали глубокое влияние среди прочих финских директор Аки Каурисмяки, который разделяет строгий стиль Брессон и его принцип эссенциализм или минимализм - в основном реакция на театральность и "драматическое" действуют. Покорилась диалога, отражающего рассчитывается чистоту письменных текстов. Каурисмяки, однако, много юмора в своих фильмах. Брессон проводится различие между понятиями "кино, которое используют методы театра (актеры, режиссеры и т.д.), и для него более важно художественная кинематография, в которых камера используется, чтобы создать. "Кинематография: новый способ записи, поэтому чувство", Брессон суммируются.
Из Дневника сельского священника, Брессон начали полагаться на неизвестных или непрофессиональных актеров и природные места. Его участниками он называл "моделей" и, как манекены в витрине магазина, он хотел, чтобы выразить как можно меньше. Однако он не зашел так далеко как Альфред Хичкок, который сказал, что "все субъекты должны рассматриваться как скот". Доминик Санда, бывшая модель Vogue, стала настоящей звездой после своего появления в Une Femme Douce Брессон's. "Это интерьер, какие команды", сказал Брессон. "Я знаю, это может показаться парадоксальным, в искусство, которое все внешние".
